Des pages aux doigts de l'artiste Derek Gores, même fou

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Crédit photo: Derek Gores

La toile et l'esprit sont vides. Quand viendra l'inspiration? Des piles de magazines et de journaux au coin de la rue. Soudain, une page apparaît et un cocon se forme pour verrouiller la créativité. L'esprit et les mains commencent à jouer une symphonie pour créer un chef-d'œuvre.

Permettez-moi de vous présenter l'artiste de renommée internationale Derek Gores. J'ai acheté le billet pour la symphonie et je prends place. Le succès. Il a un esprit compréhensif qu'il connaît son marché et ses clients et leur donne ce qu'ils veulent. Il a conçu une stratégie commerciale pour travailler avec ses marques préférées. «Comment avez-vous commencé à travailler pour toutes ces marques; Playboy, Kentucky Derby, TLC et Tag Heuer? »J'ai simplement répondu, je les ai appelés et j'ai dit ma vision. «Je sens la tapisserie de soie de la formation du cocon et je suis sur le point d'entrer dans le processus créatif de l'oeuvre de l'artiste génie fou. Le groupe est assis et le chef d'orchestre monte sur scène. Asseyez-vous, écoutez et célébrez le chef-d'œuvre créé.

Crédit photo: Derek Gores

Comment commence votre processus? Comment obtenez-vous votre vision du début à la fin en utilisant l'écrêtage?

L'étincelle peut provenir de n'importe quel point de la chaîne. Un morceau de texte qui suggère une couleur, une pose ou même du texte sur un morceau de papier. Mais généralement, je prends (ou commande) des photos avec un modèle, une zone ou un objet pour mes pièces de collage, puis j'ajoute numériquement des structures. Il comprend généralement les paroles de quelque chose que j'ai écouté, des graphiques d'un vieux jouet ou d'une guitare préférés, ou une carte d'un endroit préféré. En utilisant un médium acrylique et un pinceau bon marché, je recouvre une toile avec des magazines assez aléatoires avec des couleurs et des textures qui sont actuellement attrayantes. Ensuite, j'ai aveuglément coupé et déchiré les parties numériques imprimées sur toile. Après avoir ajouté une couche de détails qui se trouve plus que les magazines, je prends du recul et l'évalue, visant un endroit doux où l'art est quelque peu reconnaissable, mais agréablement déroutant. Je travaille rapidement et plusieurs parties en même temps pour aller au-delà du contrôle linéaire. Une fois terminé, j'ajoute un vernis de protection UV et il est prêt à accrocher. J'écris habituellement le titre de l'art en utilisant les mots trouvés dans la pièce finie.

Comment est l'environnement autour de vous pendant que vous travaillez? Êtes-vous seul, en studio ou dans la vie? De quoi avez-vous besoin pour travailler?

On dirait que ma vie est comme un collage, j'espère qu'elle est tirée de nombreuses inspirations pour ajouter quelque chose. Avant de commencer à travailler, je marche un peu, je vois des gens, je vois ce qu'ils font, je sens le soleil, je trouve la nature. Les bonnes idées viennent quand vous êtes distrait. J'ai tendance à faire le travail par vagues car cela demande un certain élan et énergie mentale. Lorsque je le colle et le supprime, il est "ouvert" pendant plusieurs jours. J'ai beaucoup d'idées à moitié autour de moi, à moitié tangentes attendant le bon moment. Le jeu de cartes de Brian Eno, de vieux ornements de capot de voiture, des dessins avec des enfants, des outils contondants, des formes en forme de ruban et idéalement quelques tables vides sur lesquelles travailler. Avant de commencer et de faire un nouveau gâchis, je travaille mieux lorsque les choses sont au bon endroit. J'ai un mur de magazines, et bien sûr il y a quelques boîtes triées par un point spécial pour les couleurs chaudes, les couleurs froides, le noir et blanc et le métallique. La musique ambiante est généralement stéréo, des choses sans paroles ni rythme, pour ouvrir l'esprit.

Crédit photo: Derek Gores

Comment choisissez-vous votre sujet pour vos pierres?? Quel est le sujet le plus mis en avant dans votre travail? Mode? Animaux? Papillons?

Le sujet principal, directement ou indirectement, est la figure, l'être vivant, la femme forte. Même s'il présente un papillon ou une nature morte ou un paysage surréaliste, je pense qu'ils sont toujours dans le monde. C'est mon super-héros féministe; indépendant, sage, expressif, traité avec le plus grand respect. Toujours avec nous. Souvent, ce n'est pas quelqu'un que vous connaissez, il n'est pas célèbre.

Comment vous sentez-vous de créer votre art? Qu'est-ce que le collage?

Ceci est ma médecine psychédélique! Quand j'étais jeune, ça rendait l'art. Il avait une idée ou une image en tête, puis 99% du temps a été exécuté. Maintenant, chaque note que je prends dans le collage contribue à une histoire devant moi comme l'expérience Zen. L'art peut changer même lorsque le dernier morceau est sorti. C'est improvisé et essayer de l'organiser est super.

Quand j'ai commencé à chercher des beaux-arts, je suis entré dans le sujet figuratif pour jouer dans le monde de mes héros d'art. Egon Schiele et Gustav Klimt ont apporté une ligne vive et une composition abstraite dramatique à l'art figuratif il y a 100 ans. À mon avis, la photographie de mode d'aujourd'hui est toujours basée sur l'esthétique. Quand j'ai réalisé que le chaos du collage pouvait être ma ligne de folie, j'ai trouvé un endroit idéal. Cela fait partie de mon amour pour les magazines comme médium: parce qu'ils sont jetables, ils sont pleins de commerce, vous obtenez une réaction inattendue lorsque le contenu est recréé pour créer quelque chose d'aussi potentiel que l'art. Des matériaux humbles que tout le monde peut jouer.

Que faisiez-vous avant de vous lancer dans les beaux-arts?

J'ai travaillé dans le domaine de la musique sous licence juste après RISD (Rhode Island School of Design), et créé des chemises et des affiches pour des groupes. Grateful Dead, U2, Van Halen, Depeche Mode et Madonna. J'ai apprécié le défi de créer des arts visuels pour correspondre à un son comme une sorte de traducteur sensoriel. Ensuite, j'ai travaillé dans des sports licenciés et des ligues majeures pendant de nombreuses années.

Crédit photo: Derek Gores

Comment avez-vous commencé à travailler avec autant de marques dans votre entreprise de collage? Quelle a été votre réflexion et votre plan d'affaires pour entrer en service pour eux?

Des années plus tard dans l'art commercial, j'ai en fait évité les commissions pendant plusieurs années. Tout d'abord, je savais que je devais trouver mon propre nom personnel dans mon travail. Et je l'ai fait. J'ai expérimenté exclusivement pour moi, je me suis montré et avec une variété sauvage de cohorte dans différents domaines, et j'ai trouvé ce qui rendait mes mains heureuses. Enfin, les marques commencent à me chercher, de mon point de vue, mon métier. Certains des premiers dont je me souvenais étaient Kentucky Derby, Cosmopolitan Las Vegas et Nick Knight pour le studio SHOW. Ce fut une pause amusante – Nick m'a demandé de m'inspirer de la Fashion Week de Milan. J'ai jeté un premier coup d'œil aux nouveaux looks de Prada, DSquared2 et Salvatore Ferragamo.

Maintenant, je regarde mes genoux, si j'aime la marque et ce qu'elle fait. Je peux dire que je suivais la moitié (comme l'art de couverture de Playboy Hugh Hefner Tribute) et environ la moitié d'entre eux m'appellent. Je ne dis pas fête, mais j'aime la collaboration, donc on dirait que je viens d'un endroit «oui».

Pensez-vous qu'il existe un parti pris en faveur d'un artiste à succès commercial plutôt que d'un artiste qui souffre depuis longtemps? Oh, peut-être. Certaines personnes ressentent cela. Mais pour moi, si c'était assez bon pour Warhol et la musique des Beatles dans les publicités iPod, c'est assez bon pour moi. Mais je suis un homme à moitié plein. Il n'a pas à aimer tout le monde. Les amateurs d'art n'ont besoin que de 1 pour 1 pour l'art.

Comment choisiriez-vous où montrer votre travail? Comment est-il commercialisé? Quel est le public que vous trouvez?

Je pense que les premières années de course m'ont appris juste à faire ma chance et n'ont pas simplement attendu les galeries. Ainsi, mes galeries de femme incluent également des événements et des lieux alternatifs. Comme j'utilise les magazines de mode comme médium, j'aime jouer dans cette tangente et créer des spectacles en direct et d'autres événements interactifs pour la piste.

Pour le marketing, je pense simplement raconter mon histoire, partager ce qui m'importe. J'ai essayé beaucoup de choses, des cartes postales aux newsletters en passant par les notes manuscrites sur les pages de magazines copiées. J'ai assisté à des foires d'art, des foires de design de boutique, j'étais loué pour des foires. Je m'appuie probablement sur des interactions en direct où je peux rencontrer des gens et voir le processus. Le sentiment de rejoindre l'art vous ramène à être un enfant. C'est un endroit idéal pour les gens ainsi que pour une marque. Comme gagner / gagner.

Croyez-vous que l'endroit où vous avez grandi ou comment vous avez grandi a affecté le type d'art que vous avez fait? Comment avez-vous grandi sur la côte Est et avez-vous ensuite déménagé en Floride comme un jeune garçon pour vous façonner?

Absolument! J'ai appris à apprécier l'histoire et l'harmonie avec la nature en Nouvelle-Angleterre. J'étais jeune, mais j'illustre toujours notre petit passage en ardoise et comment mon père a façonné les plantes d'herbe et de pachysandra dans notre jardin chaque week-end avec des touches légères. Et je vis en Floride, sur la rive de l'espace. Ici, mélangé à la culture pop-surf, marcher sur la lune est une chose puissante. Et la clé est, Space Beach est un endroit affamé indéfini, comme dans certaines parties du pays. Mes amis et moi essayons de façonner la prochaine étape.

Vous avez conquis de nombreuses arènes. Quelle est la coopération dont vous rêvez et comment la réalisez-vous?

Les rêves? OK: Lady Gaga, Julianne Moore, toutes habillées des neuf de Tom Ford. Accompagnez le fantôme de David Bowie dans une Lamborghini transformable. Pour un spectacle intitulé "Feeling So (Sur) Real" où je colle les étapes du Met Gala d'une main et sirote Bombay Sapphire de l'autre tout en sirotant de l'autre. Le tout pour un glorieux clip de Lady Gaga. Comment je fais ça? Tu ferais mieux de demander à mon éditeur.

Pouvons-nous valoriser l'artiste qui vit avec succès avec autant d'opportunités et d'inspiration quotidienne autour de nous pour les penseurs créatifs? Il y a un récit dans la conscience populaire qui valorise l'artiste qui souffre pour son art. Beaucoup mourront déjà devant la valeur de leur art. Comment décidez-vous dans quoi investir lorsque le monde est un terrain de jeu pour l'artiste? J'ai demandé à Derek: «En tant qu'artiste et collectionneur, il y a beaucoup d'art. Mais en général, du point de vue du collectionneur, si un artiste est impitoyablement passionné, imparable, productif … vous pouvez être contre quelqu'un qui peut apprécier le travail comme un investissement. Je dis toujours allez avec votre cœur. "

Crédit photo: Derek Gores

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